Избранное
Американский бренд класса люкс Bode, основанный Эмили Адамс Боуди Оджла в 2016 году в Нью‑Йорке, вновь продемонстрировал свою уникальную эстетическую философию во время показа весенне‑летней коллекции 2026 года. Вопреки традиционному формату дефиле, дизайнер организовала камерное представление 27 июня 2025 года в парижском Théâtre National de l’Opéra‑Comique — театре с многовековой историей, где опера встречается с драмой.
Коллекция получила название «The Expressionist» и стала поэтичным посвящением американскому композитору Моррису «Мусу» Шарлапу, автору музыки к мюзиклу «Питер Пэн». Вместо моделей — 70 кукол‑манекенов, облачённых в свитеры с ручной вышивкой, винтажные жакеты, декоративные кимоно и костюмы. Под аккомпанемент живой игры сына композитора — джазового пианиста Билла Шарлапа — публика погрузилась в музыкальную атмосферу ностальгии, где каждое изделие служило визуальной партитурой.
История бренда и концепция коллекции
Эмили Боуди вошла в историю как первая женщина‑дизайнер, представившая мужскую коллекцию на Неделе мужской моды в Нью‑Йорке. Её бренд стал известен благодаря уникальному подходу: восстановление старинных техник шитья, квилтинг, мэндинг, боро и сашико. Каждая вещь Bode — это визуальный архив, рассказанный через ткань, текстуру и ручную отделку. Бренд не просто создает одежду, он передает память поколений.
Проект «The Expressionist» продолжает нарратив, начатый Боуди в предыдущем сезоне. Она уже тогда анонсировала личную историю, связанную с музыкой Шарлапа. Название коллекции отсылает к незавершённой композиции композитора, над которой он работал совместно с поэтом Эдди Лоуренсом. Эта идея воплощена через образы Нью-Йорка середины XX века, сцен бродвейских театров, послевоенного Парижа и музыкальных интерьеров, переплетённых с детскими воспоминаниями дизайнера.
Презентация коллекции: музыкальное погружение
Показ состоялся в здании Салль Фавар, входящем в комплекс Opéra-Comique, расположенном в 2‑м округе Парижа. Это историческое пространство стало идеальным фоном для замысла дизайнера — показать моду как живую биографию. Вместо подиума — длинный стол с расставленными миниатюрными куклами, каждая из которых представляет отдельный ансамбль. На фоне — Билл Шарлап исполняет композиции, связанные с детством и творческим наследием отца.
Во время перерывов между музыкальными фрагментами пианист делился воспоминаниями: о детских поездках в Европу, о Париже, о влиянии отца на собственный путь. Эта личная интонация усиливала эффект погружения, превращая коллекцию в аудиовизуальный дневник. Для гостей это был не просто модный показ, а театральная постановка, где ткани заменили декорации, а память — сценарий.
Дизайн и эстетика: от ностальгии к современности
Каждый лук из коллекции — фрагмент воспоминаний. Вязаные кардиганы с изображениями животных отсылают к детским иллюстрациям; матросские комплекты с нашивками и желтыми шевронами перекликаются с формой лагерей; сеты с шортами и куртками отсылают к эстетике бойскаутов. Все элементы намеренно несовершенны: асимметричные детали, неаккуратные швы, винтажные пуговицы — как будто извлечены из старого сундука на чердаке.
Палитра варьируется от яркого мандарина и зелени до пастельных бежевых, кофейных и серо‑голубых оттенков. Особое внимание уделено текстурам: мягкий трикотаж, плотный твид, лёгкие полупрозрачные ткани с вышивкой и бисером. Вещи выглядят как музейные экспонаты — личные реликвии, переведённые на язык одежды. В центре внимания — не мода ради моды, а рассказ о человеке, о семье, о любви к творчеству.
