Избранное
В мире, где границы между модой, наукой и искусством всё более размываются, появляется момент, когда визуальное повествование выходит за пределы эстетики — и превращается в откровение. Именно таким стало сотрудничество легендарного фотографа Ника Найта (Nick Knight) и голландского дизайнера Айрис ван Харпен (Iris Van Herpen), одной из самых прогрессивных фигур в haute couture. Их съёмка в подземных тоннелях Большого адронного коллайдера в Европейской организации по ядерным исследованиям (ЦЕРН, расположенном на границе Швейцарии и Франции), оказалась не просто концептуальной фотосессией, а визуальной симфонией, исследующей рождение материи, движение света и суть самой Вселенной.
Фотограф, известный своей работой с Alexander McQueen, John Galliano, и fashion-гигантами вроде Chanel и Dior, вновь продемонстрировал, что мода может существовать вне подиума. Его стиль — всегда технологичен, провокационен и метафизичен, но здесь он перешёл в новое измерение. Iris Van Herpen в своих скульптурных силуэтах, вдохновлённых биомеханикой, квантовой физикой и цифровыми алгоритмами, стала проводником в ту самую точку, где искусство обретает научную плоть. И всё это на фоне научного объекта, где в 2012 году было подтверждено существование бозона Хиггса — так называемой «частицы Бога».
ЦЕРН как подиум: смысловое столкновение моды и физики
Айрис ван Харпен, известная тем, что первой из кутюрье применила 3D-печать в высокой моде, в очередной раз доказала, что её язык — это язык будущего. В интервью, сопровождавшем съёмку, она призналась: «Стоять внутри большого адронного коллайдера, где учёные пытаются воспроизвести первые секунды Вселенной — это нечто за пределами слов. Эта коллаборация изменила моё восприятие материальности». И действительно: сама идея вписать хрупкие, почти эфемерные текстильные конструкции в грандиозные туннели с ускорителями протонов — это не только метафора, но и манифест. Ван Харпен не просто делает одежду, она моделирует голограммы грядущего.
Для Найта же это был не первый эксперимент с научным контекстом, но один из самых концептуально мощных. Фотографии не просто передают визуальную эстетику, они несут в себе вибрацию научного открытия. Контраст между холодной архитектурой коллайдера и органической пластикой платьев создаёт напряжение, в котором читается не только визуальное удовольствие, но и философское размышление о границах человеческого знания. В кадре — не модель, а медиатор между Вселенной и зрителем. Одежда здесь — не мода, а символ, оболочка материи, создаваемой в миллисекунды после Большого взрыва.
Айрис ван Харпен: кутюрье XXI века с квантовым мышлением
С момента основания собственного Дома моды в 2007 году Iris Van Herpen неоднократно вызывала восхищение у критиков, учёных и коллекционеров. Её платья — это симбиоз архитектуры, биоморфных структур, технологий и философии. Она создаёт не коллекции, а миры. В 2024 году её осенне-зимняя линейка получила признание за сотрудничество с MIT Media Lab — лабораторией Массачусетского технологического института, где границы между одеждой и программируемыми тканями исчезают. Каждое изделие — это не просто дизайн, а паттерн будущего взаимодействия тела и среды. Именно этот подход и сделал её идеальным участником эксперимента в ЦЕРН летом 2025 года.
Айрис не боится обращаться к сложным темам — от генетики до астрономии. И, как показал проект с Найтом, она умеет говорить с наукой на равных. В её костюмах чувствуется ритм волн, геометрия ДНК, симметрия молекул. И пусть они требуют сотни часов ручной работы и коллабораций с инженерами, результат — это вечное. Её работы входят в коллекции музеев, таких как Метрополитен в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Коллекция, отснятая в ЦЕРН, войдёт в историю как точка сингулярности между модой и физикой, искусством и технологией. Там, где мода не обслуживает тренд, а создает его язык.
