Избранное
10 июля 2025 года на Неделе высокой моды в Париже состоялся долгожданный кутюрный дебют Гленна Мартенса для модного дома Maison Margiela. В зале Théâtre de la Ville, пропитанном духом авангарда и театральности, бельгийский дизайнер представил коллекцию Artisanal Fall 2025, превратив подиум в подлинное сценическое действо. Мартенс, известный по своей трансформационной работе в Y/Project и Diesel, перенёс радикальный язык Мартина Маржелы в новое измерение — не просто цитируя, а переосмысляя его коды через призму современности.
Коллекция стала исследованием памяти, иронии и деконструкции. Она вобрала в себя исторические приёмы бренда: полураспавшиеся силуэты, асимметрию, нарочитую «изношенность» тканей, имитирующих старинную мебельную обивку, шероховатую кожу и выцветший бархат. Особенно мощным акцентом стали маски, созданные совместно с британским художником Мартином Холтоном. Визуально они напоминали театральные артефакты, будто вынырнувшие из экспрессионистских драм начала XX века, и усиливали ощущение аллюзий на прошлое — тревожное, гротескное, при этом гипнотически красивое.
Иконография разрушения: коды, слои и аллюзии
Maison Margiela с момента своего основания в 1988 году всегда выступал против норм и традиционной элегантности. Под руководством Мартина Маржелы бренд размывал границы между модой и искусством, деконструируя каноны до абсурда. Гленн Мартенс в 2025 году не просто вернул этот диалог — он углубил его. Платья были собраны из фрагментов нескольких слоёв: здесь же и оборванные корсеты XIX века, и пластиковые панели, отсылающие к фетиш-культуре, и драпировки, словно вырезанные из занавесов богемной мансарды. Каждый образ был многослойной метафорой — и памяти, и гендера, и телесности.
Особенно примечательны детали: ржавчина, имитированная краской на текстиле; швы, вывернутые наружу; небрежно пришитые рукава, словно в процессе создания чего-то ещё незавершённого. Мартенс мастерски работает с «ошибкой» как композицией — в духе японской философии ваби-саби, где красота рождается из несовершенства. Он демонстрирует, что высокая мода может быть не только роскошью, но и философией, вызывающей размышления о бренности вещей и времени.
Возвращение театра: маски, сцены и метаморфозы
Особую роль в кутюрной коллекции сыграли маски — не как декоративный элемент, а как выразительный символ. Почти каждый образ сопровождался ликом, скрывающим лицо модели, трансформирующим его в маску трагедии или абсурда. Эти маски не только скрывали, но и усиливали драматизм наряда, становясь метафорой современного мира — мира, где идентичность прячется за образом, а образ становится чем-то большим, чем просто внешность. Вдохновлённые европейским театром и балетной эстетикой 1920-х годов, они вводили зрителя в состояние эстетического транса, как в постановках Эмиля Жака-Далькроза или Макса Рейнхардта.
Гленн Мартенс вывел Maison Margiela на новую орбиту — коллекция стала не просто данью архивам, но и актом личной интерпретации. Дизайнер показывает, как разрушение может быть актом созидания, как мода превращается в философскую практику, а кутюр — в зрелище. Осенью 2025 года этот показ будет ещё долго обсуждаться как одно из самых концептуально мощных высказываний Недели высокой моды. Мартенс напомнил, что кутюр — это не только кропотливая ручная работа, но и интеллектуальная дерзость.
